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miércoles, 12 de octubre de 2022

Aserrín!

 

Aserrín!

Repertorio de mimos, juegos y canciones para los más pequeños.

 

Marta Badía Solé y Joaquín Díaz

Arola. 2006 1ª Ed / 2018 2ª Ed.

ISBN 9788492839506

 

Edad orientativa   0/1   1/2   2/3   +M    Ad.

 

 


Aserrín es una de esas obras imprescindibles que todo el mundo debería tener. El trabajo de recopilación de Marta Badía y Joaquín Díaz es magnífico, pero no solamente eso, sino la manera en que está organizado el libro y su estructura es un auténtico tesoro. Ya solamente el prólogo de Miguel Delibes merece la pena, pues es la puerta de entrada a la propuesta de estos autores con respecto al folclore infantil.

 

La recopilación se organiza en torno a cuatro grandes bloques: mimos, juegos, recitados y canciones. Cada uno de ellos se articula a su vez en los diferentes usos y enseñanzas que encierran, de manera que si cogemos los mimos, estos pueden ser, según sus recopiladores, para acariciar, para hacer cosquillas y de dedos. Cada entrada tiene siempre la misma estructura:

- título,

- partitura,

- la entrada en sí (el texto que se canta o recita, por ejemplo, Cinco Lobitos),

- la descripción del mimo, que se divide en dos partes, la posición inicial (posición de la mano en Cinco Lobitos) y el movimiento (la secuencia en que se ha de mover la mano en Cinco Lobitos),

- aspectos de trabajo (comunicación verbal, rima, comunicación corporal…)

- y sus posibilidades pedagógicas y recomendaciones.

 

Además el libro se completa con una estupenda bibliografía, la información sobre los informantes y un CD en el que escuchar 97 de las 100 propuestas.

Muy recomendable también el artículo sobre la gestación de este libro que escribió Marta Badía para la revista Educación y Biblioteca. Puedes descargar el PDF aquí.

lunes, 18 de marzo de 2019

Contar

Contar

Pep Bruno
Ilustraciones de Andrea Antinori.
A buen paso. 2019
ISBN 978-84-17555-14-6

Edad orientativa   0/1   1/2   2/3   +M    Ad.

 Foto Óscar Cuevas
Pep Bruno
Narrador oral, escritor, editor y lector empedernido. Más de veinticinco años contando cuentos dentro y fuera de nuestro país. Es una de las personas que mejor conocen el oficio de contar cuentos y que más ha reflexionado sobre el mismo. Un hombre inquieto que juega como un niño con las lecturas, las palabras y los cuentos. Tuitero activo que publica un cuento twit todas las noches. Su web es un auténtico tesoro.


Andrea Antinori
Ha estudiado ilustración y diseño en el ISIA de Urbino (Italia) y también en la escuela Massana de Barcelona. Ilustra y a veces también escribe libros. Sus ilustraciones han sido seleccionadas en la exposición de la Feria de Bologna en 2017; con el libro La zuppa dell'orco, escrito por Vincent Cuvellier y publicado por Biancoenero edizioni, ha ganado el Premio Andersen en Italia; en 2016 ha sido incluido en la Honour List de IBBY Italia.
Información tomada de la web de A buen paso


Foto tomada de A buen paso

Contar es un libro que acaba de llegar. Apenas tiene un par de semanas o tres en las librerías. Y estamos convencidos de que es un libro que ha venido para quedarse. Para convertirse en un clásico a la altura de El arte de contar cuentos de Sara Bryant, el Pues señor de Elena Fortum o Contar con los cuentos de Estrella Ortiz.

Contar es el primer libro informativo para niños, del que tenemos noticia, sobre este oficio y arte de contar cuentos. Ha sido escrito por Pep Bruno, ilustrado por Andrea Antinori, y editado por Arianna Squillioni en A buen paso.

Pep comienza el libro diciendo que hay algo que los seres humanos hacemos y los animales no. Y es que los seres humanos somos capaces de hablar de lo que no está aquí y ahora. Somos capaces de ficcionar. Pero es que además, y gracias a la imaginación, añade el autor, somos capaces de ver eso de lo que hablamos. A continuación profundiza en esta idea de la imaginación y de la necesidad de imaginar y contar que tenemos los seres humanos. Y en cómo es la palabra que se hace viva cuando nos reunimos y contamos cosas, lo que sea, un chiste, una anécdota, o lo que he hecho esta mañana. Porque somos narración en nosotros mismos. Y además, es que narrar es bueno, útil y emocionante. Durante toda esta primera parte, Pep y las ilustraciones de Andrea establecen con el lector una especie de juego o diálogo en el que van desgranando poco a poco qué es esto de contar. Texto e ilustraciones están llenos de preguntas al lector, de propuestas para pensar, imaginar, sonreír…

Foto tomada de Canal Lector
 
Tras este primer bloque Pep nos introduce en el qué contar. Para contar, lo primero es tener algo que contar, dice él. Nos encanta la ilustración del pescador de cuentos que ilumina esta parte. Porque directamente nos introduce en las fuentes, en la pesca de una buena historia para contar. Y lo primero es lo que se lleva contando cientos e incluso miles de años. La tradición oral. Y después el texto fijado, la historia escrita, un recuerdo vivido, imaginado… Y da una pista para saber cuándo estamos ante una historia o no. Las historias siempre tienen tres partes, principio, nudo y desenlace. 

La tercera parte del libro nos lleva al cómo contar. Lo primero conocer la historia a fondo, sus pliegues, sus detalles… Después, para no perdernos por la historia nos propone hacer el mapa, y por último empezar a contarnos el cuento, a verlo en nuestra cabeza. 

Por útimo, Pep propone al lector, a estas alturas contador en ciernes, que cuente en público. Y para ello juega con algunas pistas, el uso de un vocabulario que sea tuyo y de tu propia voz, la idea del contador como un director de cine, la idea de la memoria autobiográfica, el olvido y el recuerdo, y la idea de la mirada con el público. Son todas ideas muy enjundiosas para los que nos dedicamos a contar cuentos, y que el autor traslada al lector, al que va enfocado el libro, que para nada es un narrador profesional, con un lenguaje, unos ejemplos y una manera de contar bien amables, plenas y certeras.

El libro se cierra con alguna recomendación sobre el espacio donde contar, la importancia de cuidar el acto, al público, y la necesidad de contar, contar, y contar, como mejor manera de aprender a narrar cuentos.
Por último, nos regala cuatro maravillosas páginas sobre curiosidades relacionadas con contar o con los cuentos contados. Y una breve bibliografía.

Las ilustraciones de Andrea Antinori son geniales, parten de una sencillez exquisita, ojo, sencillez, que no simpleza. Y establecen una serie de juegos con el texto escrito y el lector muy interesantes. La doble página se afronta con el texto, limpio, claro y algún detalle ilustrado a la izquierda, y la imagen rotunda en la derecha. 

El formato del libro elegido por Arianna es, desde mi punto de vista, un gran acierto, se encuentra a medio camino entre el álbum ilustrado y los libros informativos inabarcables de alguna otra editorial clásica en este tipo de propuestas. Un formato en definitiva manejable, amable.

MCC

lunes, 16 de diciembre de 2013

7 Llaves de cuento.

Antonio Rubio.
Ilustraciones de Violeta Lopiz.
Kalandraka Andalucía. 2008.
ISBN 978-84-96388-99-4


Edad orientativa   0/1   1/2   2/3   +M    Ad.

Siete llaves de cuento son siete puertas que abrir, siete umbrales que cruzar, siete estancias para jugar, para rimar, para crear, para soñar.

Antonio Rubio pone en marcha la maquinaria poética de la tradición oral con los llamados cuentos de fórmula. Una maquinaria perfecta, con una métrica consolidada, con un ritmo lúdico, juguetón, burlón, equilibrado, y que precisa de la memorización y deja poco margen a la improvisación.
Los cuentos de fórmula son aquellos que responden a una fórmula poética de mayor o menos tamaño, y que como defienden Federico Martín y Antonio Rubio, están a caballo entre las primeras rimas, las primeras nanas, los primeros cuentos corporales, y los cuentos de hadas o maravillosos. Son cuentos perfectos para la oralidad, que llevan toda la vida con nosotros y que mutan como muta el folclore y todo lo oral, pero mutan solo en la epidermis, porque la esencia sigue siendo la misma, y por eso funcionan. Son fórmulas que permiten al niño no solo disfrutar lúdicamente sino que de manera inocente van amueblando las estructuras del lenguaje, ordenan el pensamiento y comienzan a poner las primeras piedras de la memoria.
El libro está dividido en dos partes muy diferentes, por un lado el análisis que el autor hace de los cuentos de fórmula, sus estructuras y recursos poéticos, así como propuestas de creación para el lector. Y por otro lado más de veinte ejemplos de estos cuentos de fórmula según la clasificación que se ha expuesto algunas páginas antes. Diferencia que la editorial ha cuidado con tipografía, tipo de papel y color incluso.
Antonio Rubio comienza su propuesta clasificando estos cuentos de fórmula en siete estructuras poéticas: verso y estribillo, enumeraciones, encadenados, adición y sustracción, diálogos, pareados y aleluyas, y finalmente los romancillos. Y para todos ellos ofrece varios ejemplos. Una vez hecho esto nos desmenuza los recursos poéticos que en ellos se encuentran: eco y rima, onomatopeya, aliteración, apóstrofe, diminutivo, personificación, analogía, anáfora, y comparación. A estas alturas el lector tiene una visión global de lo que son y cómo funcionan estos cuentos de fórmula, que con los ejemplos que ofrece permiten verlo con una claridad tremenda. Y es entonces cuando el autor nos propone ir más allá, no en vano Antonio es maestro y poeta, oficios ambos que de vocación siempre quieren ir más allá. Nos propone crear a partir de las estructuras y los recursos comentados. Un juego sin duda de lo más motivador.

La obra se completa con las ilustraciones de Violeta Lopiz que invitan a volar. La ilustradora ha tomado la llave como metáfora visual del pico de un ave. Los versos libres que vuelan de boca en boca son aves de distintos tamaños y especies. Hay flamencos, pingüinos, patos, pájaros carpinteros, gansos, polluelos... con picos y ojos que son llaves. Incluso hay un huevo con una cerradura que está invitando a la creación. Una propuesta en trazos, colores y formas de lo más sugerente.
Creo que 7 Llaves de cuento es un libro de cabecera para maestros, padres y cuentistas.

Esta entrada ha sido publicada también en la revista El Aedo #3, página 104, de la Asociación de profesionales de la narración oral en España.